icecap

　　幾年前曾在電視上看到這部義大利電影的介紹，覺得好像還蠻好看的，就記下片名，到現在才看。

　　平常很少看愛情片，一個原因是本身對這類電影興趣不高，再者是好萊塢的愛情片往往與喜劇結合，不用看就能猜到結局──男女主角開心在一起過著幸福快樂的日子──劇情架構和結局都可預測，模式也固定，不太會有不同的敘述方式或視角出現。如果要看比較不一樣的愛情片，通常要從其他劇情片找，但也不是出現在其他類型電影的愛情就一定好看，俗辣的不在少數。總之，要單純以愛情為主題，又要有特色且好看的電影不多。不過這部片比較特別，雖然男女主角是師生戀 + 老牛吃嫩草，但導演用視覺語言和劇情安排把「情」這個主題說得很好，也傳達了「至死不渝」的意念。

　　電影講述天文學系的已婚教授愛德與博士生艾美相戀，兩人在一起六年仍然火花不減。艾美知道自己是第三者，但她無意破壞愛德的家庭，不圖財產和名分，只希望能與愛德多相處一點時間；艾德則是傾盡所有去愛這個學生。兩人間的愛火濃烈而不剛猛，充滿溫柔、幽默與文質彬彬，大概是兩人都是學術出身的緣故。老教授既是女學生的情人也是她的精神導師，除了談戀愛以外也會適時給她必要的安慰和引導，同時提醒她在學業上保持努力。跟老牛談戀愛都有個風險，就是老牛病死的機率很高，在一起的時間會比一般情侶短；若是嫁給老牛，還得在老牛生病時當他的看護。好在女主角只是婚外情，省去了當看護的麻煩，加上老牛有意隱瞞病情，愛她愛到只願意讓她看到最好的一面，兩人的愛情品質才得以維持。片中對於教授為何外遇沒有說得很清楚，看起來他跟家人的關係沒有很糟，大概是厭倦了一成不變的養家生活，妻子不如外面年輕的紅粉知己知情解意，在義大利離婚又有點麻煩，乾脆直接外遇比較方便。

　　愛德的噩耗讓艾美痛不欲生，奇異的是愛德死後，各類信件和訊息還是照常發送。這對收到的人來說肯定覺得奇怪，但看官想一想想想就可以猜到這是愛德生前精心策畫的結果。除非電影要走「穿越陰陽愛上你」這種路線，不然死者是不會從陰間寄信的。愛德極為瞭解艾美，又知道自己將不久人世，便開始準備要給艾美的大量書信和影片，然後請人在指定時間將這些東西送給艾美。即使他死了，還是能給艾美陪伴的感覺。這是很貼心的舉動，雖然實際上來說很誇張，因為一般人不太可能預知死後的事情和發生的時間點，但愛德窮盡一切力量做到這點，而且發送訊息的時間點都是艾美需要他的時候。片名 Correspondence 就有信件、信函、互通書信聯絡的意思，而且指的是信件（letter）而非電子郵件，也就是愛德寄給艾美的手寫信件。手寫信件在現代算是難得的書信，因為這種信件早已被電子郵件和即時訊息取代，但比起電子郵件，手寫信件傳達的情感更為豐富，還可看出字跡美醜、寫作之人的手寫功力和寫作時的用心程度。以愛德的年紀，確實是像老教授做的事情。

　　雖說電影中大部分的信件都是透過活人傳達，但楓葉與動物傳情卻是冥冥中的安排，尤其是那楓葉，簡直就是愛德的化身──空中落下的楓葉貼在窗戶上輕輕拍打窗戶，猶如對艾美輕輕落下幾吻；狗兒深情款款的凝視，好似愛德要把艾美的面容烙印在自己的眼珠上；伴火車直行的飛鷹，像是趕來道別──這些都是已回歸天地的情人透過萬物發出的訊號和訴說。導演還善用其他的藝術媒材來刻畫主角之間的連結與其內心世界，如表演藝術和雕像，甚至透過雕像藝術家的敏銳眼光觀察到女主角失去摯愛的痛苦，這點還蠻棒的。策畫者平常要有足夠的藝術訓練、底子和美感，才能想到在電影中運用這些視覺元素串聯場景、劇情和人物的內心。在重新聯絡上「愛德」後，艾美跟隨愛德的引導，解決了自己與母親之間的矛盾。雖然還是思念愛德，但由於心底的疙瘩已除去，對愛德在心理上的依賴也降低不少。愛德就這麼用書信和影片一直陪伴艾美到畢業為止。我是不覺得女主角在經歷這些後能在短時間內拿到博士學位順利畢業，因為依片中時間，女主角重新開始念書，也就是她和「愛德」重新聯絡的時間，離畢業典禮只有四個月左右。即使女主角本來成績很好，愛德也有幫她在圖書館找書，這麼短的時間內要完成博士論文，還是說不過去，除非本來就快寫好了，但看起來不是這樣，而且她還要打工賺錢、整理被小偷偷成一團凌亂的房子和粉刷住處牆壁，雜事就夠忙了哪可能這麼快生出論文。不過論文結尾那幾句話無論對電影還是論文（雖然不知道論文內容如何）來說都是很好的總結，也與故事整體相呼應。

　　偶然在網路上看到電影第一集的簡介，覺得劇情很不錯就找來看了，結果的確沒令人失望。隨後發現還有第二集，也找來看，同樣沒失望。兩部片的整體品質可以說超越一般 B 級片的水準，每個環節都有被用心對待。

暫時停止呼吸 – Don't Breathe（2016）

　　此片與 1985 年的香港僵屍片《暫時停止呼吸》同名，不過跟僵屍無關，是一部驚悚片，成本只有一千萬美金，不搞鬼怪和血腥。整部戲幾乎只有五人演出，其中兩人出場時間不多，大部分時候只有三人，主要場景只有一棟房子。這樣小的格局和成本可以拍出緊張且幾乎不冷場的電影，可以說編導很用心。

　　電影講述住在底特律的三個年輕人亞力克斯、洛琪和錢鬼靠竊盜維生。亞力克斯的父親經營保全公司，當地許多居民皆採用他父親公司的保全系統。以家境來說亞力克斯不缺錢，但他總是從父親的客戶中挑選闖空門的目標與其他兩人下手，偷完再賣給贓物仲介。錢鬼和洛琪是男女朋友，洛琪因為家境的關係，很想帶著幼妹離開底特律到加州生活，不過仲介每次都壓低收購價格，導致他們行竊多次也不足以脫離原有的生活，直到錢鬼得到消息，說社區裡有個獨居老人，是個退伍老兵，因女兒被富家女開車輾死拿了一大筆賠償金，這筆錢有可能藏在家中，三人決定做完這一票後同去加州洗手不幹。經過調查，三人發現老頭眼盲，跟附近鄰居都不往來，但養了一隻很兇口水又多的狗。三人趁夜把狗弄昏溜進屋內，原以為老頭眼盲可欺不會發現他們行竊，誰知老頭長年生活屋內，對屋內情況瞭若指掌，聽覺和嗅覺也很靈敏，身手矯捷力氣大，對工具的使用很內行，用槍更是不在話下，一點不輸當兵時的靈敏度。儘管錢鬼有槍，老頭還是很快把錢鬼宰了。洛琪嚇得不知所措，還好中途退出的亞力克斯折返幫忙洛琪，但老頭早已把屋子重新上鎖，反將兩人困於屋內。兩人知道惹上魔王，但已來不及了，只能拼力試著逃走。

　　電影大半劇情在講兩個小偷從屋子逃走的過程，同時在過程中揭露老頭的陰暗面。一開始你以為屋主是受害者，隨著劇情推演，老頭會轉為反派，但其實兩方都不是好人，也不是絕對的壞人，都是為了彌補或脫離己身困境而做出不好的事，因利益衝突撞在一起，就變成打個你死我活的局面。電影台詞不多，看的時候偶爾可以猜到接下來會發生什麼事，多數時候場面都很緊張。屋子雖然有三層樓，但只是普通大小，這樣的房子可以拍一個多小時的打鬥追逐戲還不讓人覺得無聊算很厲害。老頭雖然眼盲，但擅長利用黑暗製造出對自己有利的環境，明眼人完全占不到上風。狗在裡面也是重要配角，有些時候你以為主角可以喘口氣了，狗竟然追來，緊張感馬上又到燃點狀態。也因為他們困在屋裡很久，加上老頭殺人不眨眼，你會開始想他們到底逃不逃得出去，結果快逃出去時老頭又出奇不意把一個小偷殺了。洛琪以為逃出屋外就沒事，老頭竟然還能把她抓回去，抓回去後洛琪絕處逢生，用一個合理的方式帶著錢全身而退。夠多的轉折讓原本看似單調的劇情處處有爆點，打鬥逃亡的過程也處理得很細緻，在地下室時還用近照把老頭的魔王樣拍得一覽無遺。要讓人害怕不一定要搞靈異或怪物，面對一個很強大又非要你命的敵手也會讓人顫慄，這部片就有把這種顫慄拍出來。

　　先前保羅安德森的第六部惡靈古堡電影上映時，康斯坦丁影業就發布這系列會重拍的消息。如今重拍版上映，號稱忠於原作。看了以後，實在無法同意電影公司的說法。忠於原作的意思是重現原始角色和故事，在重現過程中因應媒體的不同（改編都是跨媒體，如小說轉電影、電玩轉電影、電影轉小說，每種媒體的專長不同），做出合理的劇情調整與延伸，刪掉原作不合理、過長或細瑣的部分。如果要把原作改得面目全非，只有角色名稱和場景一樣的話，也就不用打著原作的旗號了。假如《傲慢與偏見》的電影把伊莉莎白變成一個喜歡韋克翰的黑人，達西先生變成廢材或笨蛋，還叫《傲慢與偏見》嗎？這部片的角色和故事跟遊戲差太多，忠於原作的只有場景和怪物。

　　（以下提到的遊戲皆為原始版，若為重製版會加上「重製版」。）

　　電影直接把一、二代的故事寫在一起，加上三代末尾的核爆及一點《聖女密碼》的橋段，大概是前兩代的劇情分量不足以個別撐起一部電影而有的結果。單看遊戲過程是這樣沒錯。以一代來說，全程就是在一間洋館裡找鑰匙和物品解謎，必要時打怪，唯一讓一代劇情看起來沒那麼薄弱的是遊戲中的文件。整個惡靈古堡正傳系列，大概有一半的劇情是藏在文件裡。如果不讀文件，光看遊玩過程的劇情，一代空洞乏味，二代好許多，三代還可以。隨著遊戲進步和轉型，後面幾代內容愈趨豐富，不過文件仍是讓故事完整的重要來源，因為文件交代了很多遊玩過程沒有講的事情。一代的主角也沒什麼個性，像是玩家過關用的道具，倒是配角還有點性格。二代請了專業編劇來寫，所有的登場人物都有個性、劇情有內容，藉由遊玩順序產生的四線劇情和前後影響的遊戲機制更是經典，也有許多文件說明遊戲中沒演出的事情，但即使如此，要扛起一個半小時以上的電影還是不夠。如果一、二代要各拍一部電影怎麼辦呢？有兩種方法，一是演出遊戲文件的內容及根據文件延伸故事，例如增加安布雷拉（Umbrella）的劇情，講述製造生物武器的緣由、病毒外洩的原因（一代從來沒解釋）、實驗過程、實驗的相關科學依據（現實中有可參考的技術），也可以講些特殊戰術暨救援部隊（Special Tactics and Rescue Service，S.T.A.R.S.）的背景，說些隊員的事，甚至可以介紹一下拉昆市，或是描繪安布雷拉研究員的生活和他們感染後的狀況。比方說一代有個叫馬汀的研究員寫信給另一半告知自己受到感染，他選擇在變異前安樂死；另一個研究員約翰（John）是艾達的男朋友（艾達接近他是有目的），留了一封信給艾達，信中看得出他對艾達用情甚深，雖因感染命在旦夕，仍擔心艾達的安危，且教艾達如何拿著資料逃離研究所；有一封給保安部長的信，裡面提到誘使 S.T.A.R.S. 隊員進入洋館與生物武器對戰，以便蒐集兩者的作戰資料與毀掉亞克雷研究所等情事。總之，有很多細節可以發揮。二是依據編導的喜好更改劇情。這部電影把原始角色和情節改成四不像，很明顯這部片的導演兼編劇跟前任一樣，只注重遊戲過程不讀文件，或者就算讀了也沒想過把文件所述的重要內容納入電影，所以整部電影就是僵屍出現、主角反擊，以及廉價到爆的台詞，只是爛的方式跟前版不一樣。這種導演都有一個盲點：他們覺得只要重現部分遊玩過程就好，從來就沒有想過要做出遊戲沒做到，但是電影可以做到的延伸。遊戲文件裡講的那些事情用演的會更精采，結果有機會拍成電影，劇情還是不採用。至於恐怖氣氛，怪物＋黑暗是一種套路。不可否認真實世界中任何人被僵屍包圍，大都會嚇得半死，但是隔著螢幕看戲是另一回事，況且這種戲已經演了千百遍，很難嚇到人，除非是從來不看或特別怕恐怖片的人。當大家都用同一種套路的時候，能比的只有角色、情節、對白等，可惜這三樣東西無論在前任或現任導演手上都已經毀了。

　　在這部電影裡，克蕾兒（Claire Redfield）被提升為主角，其他角色有里昂（Leon S. Kennedy）、克里斯（Chris Redfield）、吉兒（Jill Valentine）、維斯卡（Albert Wesker）、理查（Richard Aiken）、布萊德（Brad Vickers）、杜利（Kevin Dooley）和馬里尼（Enrico Marini）。貝利（Barry Burton）和蕾貝卡（Rebecca Chambers）沒出現，照理說他們應該要現身，因為一代貝利和吉兒搭檔，蕾貝卡與克里斯搭檔，結果電影把戲分給了卡車司機。以外型、氣質和個性來說，這些角色在電影裡除了克里斯比較接近原始設定，其他沒有一個像的。吉兒變黑人；里昂變印度人（演員是印度裔加拿大人），是個散漫的嘍囉，出場後大都在睡覺，一直到警局出事為止。克蕾兒在電影裡看起來像個闖蕩江湖已久的社會人士，率先發現安氏的陰謀，這跟遊戲劇情差很多，因為陰謀是吉兒和克里斯等人發現的。克蕾兒在遊戲中是個活潑率性的女大生，到拉昆市拜訪克里斯時不幸被捲入病毒事件，與里昂合作逃脫後，為了尋找克里斯前往歐洲，衍生出《聖女密碼》。維斯卡在遊戲中是個性格冷酷、外型也酷的型男（遊戲中晚上戴墨鏡的造型很不合理，這點電影有修正），到了電影裡這個角色變成一個看起來不太聰明的高個子，甫出場就拿一瓶番茄醬放在睡著的里昂頭上看會不會掉下來。杜利在遊戲中不是 S.T.A.R.S. 隊員，他是警局的飛機駕駛員，在一代重製版和零代出現，不過在一代出現時已是屍體，因為他在 B 隊入山調查時就死了；馬里尼在遊戲中是個穩重的 B 小隊隊長，在一代被維斯卡所殺。電影裡的杜利跟遊戲裡一樣是炮灰，馬里尼變渾球。遊戲中的局長艾倫斯（Irons）是個勾結安氏藥廠的變態，有把人製成標本的癖好，還喜歡看人死前痛苦的樣子。記者班（Ben）握有局長貪污的證據，為躲避僵屍，到警局把自己鎖在監牢裡（鑰匙不知哪弄來的）。里昂和艾達初次見到他時，他還老神在在地躺在牢裡的床上不肯出來，直到里昂告訴他全警局只剩他一個活人警察時，他才發現事態不對。班後來被 G-1 所殺，死前向里昂透露自己調查的一切。電影中的局長像個俗辣，記者極度面目可憎。威廉博士（William Birkin）看起來年紀大了點，二代的威廉沒有這麼老。遊戲中威廉的太太安奈特（Annette）與其夫同為博士，兩人是工作搭檔。安奈特在二代也算一方配角，與克蕾兒、艾達、里昂都見過面，但在電影裡是個家庭主婦，戲分被砍到所剩無幾。片尾的艾達（Ada Wong），大概是來跑龍套的。選角選成這樣，只能替這些角色默哀。

　　麗莎‧崔佛（Lisa Trevor）算是這部電影裡比較成功的角色。她在一代重製版出現，是惡靈古堡系列的悲劇代表。電影裡暗示麗莎是孤兒院出身的小孩，被抓去實驗變成怪物。遊戲中的麗莎出生於正常家庭，父親是喬治‧崔佛（George Trevor），母親是潔西卡（Jessica）。喬治是建築師，1962 年被安氏藥廠的老闆奧斯威‧史班瑟（Oswell E. Spancer）請去建造洋館。洋館於 1967 年落成，史班瑟邀請喬治全家到洋館住一段時間，麗莎時年 14 歲。喬治對史班瑟不疑有他，帶著妻女住進洋館，後來才發現史班瑟要除掉他，因為他是唯一知道洋館構造和秘密的外人。喬治倉皇想帶妻女逃離這棟機關重重的迷離建築，但潔西卡和麗莎早已失蹤，他自己因被下藥記憶模糊，在洋館中迷路，最後在飢渴交迫下死在一條密道內，死前仍不知妻女已被抓去實驗。潔西卡因對病毒反應不良很快被殺，麗莎則因對病毒反應良好而被留下，但變成人不像人、鬼不像鬼的怪物，心智隨著實驗次數愈趨混亂，但還記得父母，對母親的思念更是與日俱增。為安撫麗莎，安氏派員工偽裝成潔西卡的樣子，但很快被麗莎識破。麗莎以為對方偷了母親的臉，將偽裝者的臉皮割下帶在身上，準備把臉還給母親。安氏發現麗莎變得愈來愈難以控制，下令處死她，屍體棄於荒野，不過麗莎經過反覆實驗和不同病毒的作用，已有再生能力，甦醒後的麗莎自此活在亞克雷山地。1998 年病毒外洩事件爆發後，麗莎的活動範圍擴大到洋館，直到 S.T.A.R.S. 一行人遇見她為止。電影中麗莎變成克蕾兒的朋友，還幫忙殺利卡、指引他們去洋館的密道，給了麗莎一點人性，也是電影少數可看之處，因為遊戲中的麗莎純粹是隻走來走去的怪物。可惜電影修改了麗莎的背景又對實驗之事草草帶過，所以雖然會對這怪物留下印象，但很難對她產生同情心。此外麗莎的服裝失敗，明顯是叫演員套一件乞丐裝上陣，沒有遊戲裡因為實驗而畸形的感覺。說到畸形，麗莎的造型讓我想到鐘樓怪人，只是外型更可怖還有觸手，不曉得這怪物當初是不是有參考鐘樓怪人創造。

　　進戲院看鬼片的次數很少，因為這種片子都差不多，題材大都牽涉到詛咒和復仇，而且這類電影感覺不太需要進戲院看。會看這部片是因為拿到兌換劵又有空檔，加上受到疫情影響，沒什麼好片，就隨便挑一部看看。此片由《蝴蝶效應》的導演艾瑞克·布萊斯（Eric Bress）執導，內容比想像中好，安排的轉折也不錯，可惜沒有結局。

　　故事講述二戰末期，五個美國大兵奉命前往一座豪宅駐紮，這座宅邸是前納粹指揮中心。五人到達後，前一班駐紮人員匆匆辦完交接就離去，他們直覺不對勁，卻說不上來哪裡有問題。幾個人在宅邸裡閒逛，沒想到大白天就遇到靈異事件，弄得他們晚上無法安心睡覺。隨著靈異現象頻繁出現，幾個人才發現這棟豪宅根本是惡靈古堡，先前住的一家四口因保護猶太人全被納粹所殺，而這群怨靈不得安息，不僅在屋子裡作祟，還把路過的德軍引來與他們作戰，造成他們一人傷亡。剩下的四人試圖到別處駐紮，卻一直原路打轉，被迫返回宅邸。他們設法找到怨靈的屍體幫忙安葬，希冀這樣做能安撫被害人，沒想到非但不能讓怨靈安息，反增強怨靈的力量。陷於困局中的四人不知該怎麼辦，只能盡力對抗……

　　電影前大半段平鋪直敘，就是幾個軍人在一棟宅邸遇到鬼又逃不走，但不無聊。後面出現了關鍵轉折，這個轉折一開始會給你「剛剛的一切都是夢」這種俗辣的解釋，但繼續看下去會發現不是。前面的「夢境」是為了治療這五人在阿富汗執行任務時的心理創傷，夢中的人事物全部對應到那次任務的遭遇，任務中被伊斯蘭國士兵殺死的一家人就是夢中的鬼魂。在夢境和任務的對應上，電影做得非常好，可以說完美將任務造成的後遺症投射至夢中，也解釋了怨靈的存在和其憎恨這些軍人的理由。正常情況下，當事人醒來後故事就結束了，但故事沒有因為當事人清醒而結束，因為怨靈還在他們的意識裡，只有在夢中才能解開怨靈死前的詛咒。主角後來重新進入夢境，但就在你期待他解決怨靈對他們的怨恨時，電影就結束了……這種結局實在很空虛。不知道是導演（編導為同一人）當初就沒有想好結局，還是被電影公司限制片長不得超過 100 分鐘──有時候電影公司為了控制預算，會限制電影片長，片長包括片尾工作人員清單的顯示時間。總之，這樣的結局令人非常失望，等於沒有結局。如果當初有拍的話也許會收在 DVD 裡吧；假如真的受限於預算，可能就沒有拍攝，也真的沒結局了。

　　雖說是鬼片，但靈異現象在大銀幕上看與親身接觸有差。如果真的在那棟屋子裡遇到這些事應該會毛骨悚然，但隔了一層銀幕，加上鏡頭本身就有暗示「要出事」的作用，所以靈異的部分沒有特別嚇人，倒是殘忍的殺戮和血腥場面比較震懾，因為這些畫面都很寫實，而且都是順著劇情立即出現，沒有給你任何心理準備的時間，例如直接對準活人的腦袋開槍、拿刀刺進敵人的脖子，以及軍人被炸傷的慘狀，還有一幕短暫呈現孩童頭顱被砍、只剩身體的畫面。片中有一幕剪得不錯：主角親身感受到死者死前的經歷。在他經歷期間，你會以為他真的快被弄死，實際上是陷入惡夢。電影也用了許多快速剪接（Fast Cutting）──在極短時間內剪進大量畫面，傳遞角色當下備感壓力、腦袋亂成一團的感受。與一般鬼片不同的是，片中的軍人不但要應付鬼魂，還要對付德軍，對他們是雙重折磨。劇情整體通順，但有兩個地方說不過去：阿富汗那家人在牆裡藏炸彈，這炸彈哪裡來的？伊斯蘭國軍人殺害那家人的男主人、兒子、女兒後，竟然沒將女主人殺死，使女主人有機會抱著炸彈出來跟美軍同歸於盡，怎麼可能呢？可惜揭露真相後，電影倉促地結束。軍人如何化解鬼魂的怨恨，以及有沒有化解成功，成為無解之謎。

　　Hidden Object Game，簡稱 HOG，字面上是「隱藏物件遊戲」，實際上是在特定畫面尋找物品的遊戲。這類遊戲著重劇情和解謎，玩法結合解謎與尋物。所謂的尋物是遊戲場景中會出現發光的地方，進入後會看到畫面堆滿雜物，畫面底部有物品清單。玩家要在雜物中找出所有清單中的物品，找完後才會拿到過關必要物品。尋物畫面可能會重複，但每次出現的尋物清單與最終拿到的關鍵物品都不相同。遊戲視角是第一人稱，無法轉動畫面，每個場景都是靜態圖片，沒有頭暈的問題，操作以點按為主，所以許多尋物遊戲除了桌機版，也有平板電腦版。

　　聽起來很無聊？其實不然。尋物遊戲都很注重劇情，通常看故事簡介就會想玩，再者尋物遊戲的場景本身也是賣點，因為這類遊戲都有精雕細琢的美術設計，每個場景擷下來都是一幅畫，解謎的機關也有許多巧思，玩的時候不但不覺得無聊，還會很想趕快知道後面發生什麼事；不過玩久熟悉遊戲套路後，會覺得少了點刺激，因為畢竟是靜態遊戲，沒有打打殺殺的機動性。也由於這是休閒遊戲，步調不快，主要讓玩家輕鬆體驗遊戲故事、氣氛和過程，所以這類遊戲基本上沒有死亡機制，也沒有時限內要完成的任務。我玩過不下 20 款尋物遊戲，只遇過一個有死亡機制和限時謎題。另外，尋物遊戲有蠻高的比例是以女性為主角，這在以男性為主角的遊戲界算不常見，大概與遊戲性質有關，因為尋物遊戲以劇情和解謎為主，無論哪種性別為主角，都不影響劇情的好壞和遊戲性，事實上其他類型的遊戲也是如此，只是因為遊戲族群以男性為多，男性當主角比較好賣，特別是戰鬥打殺為主的遊戲，所以很多遊戲喜歡用男性當主角。

　　尋物遊戲的謎題大都不難解，卡關通常是忽略了場景中的道具、走錯場景，或是忽略了可以去的地方。在場景多的遊戲中，則要面臨記憶哪些物品用在哪些場景的問題。我玩這類遊戲的原則是除了卡關外不看攻略、不追求極速破關、謎題自解、好好體驗劇情。即使卡關，也先試著找出方向，實在不行才看攻略。玩尋物遊戲最好不要追求極速破關，因為這樣太沒意思了──這類遊戲就是要享受故事，自行在一景一物中找出謎底。如果只是埋頭看攻略，對話或文件等都不看不聽，就失去遊戲意義了。正常步調下，一般尋物遊戲約在 4-6 小時能全破。

　　這類遊戲的缺點是玩法雷同，某些謎題也會常遇到。就同一個遊戲來說，玩過一次知道故事後，大都不會想玩第二次，除非隔很久想重新回味劇情，或是為了拿成就。另外是尋物畫面的比重在某些遊戲中較高，玩久會煩躁。由於照清單找物品的方式玩久了確實有點無聊，近年來製作這類遊戲的公司改良了尋物方式，盡可能找出不同或更有趣的玩法，也避開了尋物比重過高的問題。以下記錄幾個玩法較新穎或特別的尋物遊戲。

Adam Wolfe

　　（2018 年底就寫好這篇心得了，結果拖到現在才發。）

　　喬治‧羅米洛編寫執導的經典恐怖片，成本只花了 11 萬四千美金。上映後票房獲得極大成功，美國賺了 1200 萬美元，全球賣了 1800 萬美元，共計 3000 萬美金。這部片不是殭屍片始祖，但它是電影史上最重要的殭屍片之一，可以說是為現代殭屍定型的電影。或許很多人用現代的眼光來看覺得不恐怖，就是一堆臨時演員在那裝神弄鬼而已，但我覺得即使過了這麼多年，它的恐怖氣氛還是營造得很成功。十幾年前有看過這部電影的一區 DVD，但當時的 DVD 沒有附字幕，網路上也找不到這部電影的英文字幕。十幾年後，導演已於 2017 年仙逝，YouTube 上也出現了這部電影的高畫質字幕版。為何 YouTube 上有這部電影？這要從發行商說起。原來這部電影的片名不是 Night of the Living Dead，而是 Night of the Flesh Eaters。電影未改名前，有打上版權聲明，改了片名後，發行商卻把版權聲明拿掉。美國當時的法令規定，作品必須打上版權聲明才有版權保護。由於沒打上聲明，此片就進入公有領域，變成人人可以複製散布的電影。也因為失去版權保護，雖然此片在票房上獲得成功，但羅米洛沒有從這部片賺到什麼錢，錢全進了發行商的口袋。

　　片子一開場，就響起非常不祥的音樂，這音樂是把觀眾帶進恐怖世界的重要序曲。恐怖感的營造其實不限於視覺，背景音樂也很重要，但恐怖片大都著重視覺而忽略聽覺。這部片開頭就用這種音樂，跟片子要傳達的氣氛很搭，而且音樂會隨著時間推移越來越毛骨悚然，直到序幕結束。現在大概不會有人用這種音樂開場，因為電影開頭有兩分鐘的時間，都是拍攝一輛車子在路上行駛的畫面，這段畫面是為了顯示演員和劇組字幕而放，現代觀眾不會有耐心看這種鏡頭兩分鐘。第一次看這部片的時候也覺得這段步調很慢，但畢竟是六零年代的電影，所以就耐心看完。

　　劇情講述一對兄妹強尼和芭芭拉奉母命大老遠去給老爸上墳。由於開車單趟就要三小時，又是星期天，兩人到墓園時已是晚上八點，不過天色還亮（依片中人物穿著，故事背景時間應該是夏末秋初，高緯度國家夏天日落時間晚）。強尼為了此趟旅程抱怨得半死，芭芭拉則一笑置之。芭芭拉在墳前祈禱時，強尼看到墓園裡有個男人，但只當他是其他掃墓者。後來強尼興致上來，開始學小時候兩人玩耍的樣子嚇妹妹，芭芭拉覺得他很幼稚，不予理會。墓園裡那男人走近他們後，忽然襲擊芭芭拉，把她嚇傻了。鏡頭這時候照到那男人的臉，看起來就是個不正常人類。強尼奮不顧身前去救妹妹，兩人纏鬥後強尼被對方擊倒，頭撞到一塊墓碑昏過去，芭芭拉嚇得顧不上哥哥光腳逃走，殭屍狂追不捨。在這種地方一個人遇到這種忽然攻擊你的人真的很恐怖。芭芭拉坐上車想逃，殭屍追過來拍打窗戶不說，居然還拿磚塊砸破車窗，把她嚇傻了，後來雖然發動車子但也開不遠，開到一棵樹旁邊就停了，芭芭拉只好下車繼續光腳逃命，直到跑到一棟無人小屋內。這時天黑了，殭屍的同伴也陸續出現。芭芭拉本想上樓躲藏，誰知道樓上有屍體，把她嚇得下樓開後門落跑，這時忽然出現一個黑人把她拉進屋內，自此進入了整片部的主軸：小屋防衛戰。中間出現了其他生還者，除了用小屋內有限的資源擋住殭屍外，他們也想盡辦法離開這裡，但過程當然不會順利，這些生還者都因為意外和做出錯誤決定而死去，只有黑人主角活下來，但他被其他來救援的白人當成殭屍，把他一槍斃了，所以最後這群生還者全滅。至於殭屍的成因，電影給了個很鬆散的解釋：金星探測器的高輻射線。NASA 發現他們發去探測金星的人造衛星返回地球時，攜帶了大量不明輻射，就把它毀了，但這些輻射已經對地球造成影響，死人就復活了。

　　片中的殭屍跟現代媒體塑造的殭屍一樣，會吃人肉、內臟，不過也會吃樹上的昆蟲，總之在吃方面完全是本能反應，電影把這些畫面毫不掩飾地演出來。不同於一般人想像的是這部片的殭屍有些許智能，除了拿磚頭砸破玻璃外，還會打壞車頭燈、拆掉曬衣繩、拍掉身上的火、拿物品敲打門，甚至會拿利器殺人。有點好玩的是片中一開始出現的幾隻殭屍都穿西裝，有的還打領帶，大概那個時代男人穿西裝出門比較有禮貌吧……後面出現的就比較多元，有男有女，服裝不一，男殭屍穿襯衫、T 恤、休閒裝或打赤膊，女殭屍穿睡衣、套裝、連身衣裙，有位女殭屍還全裸入鏡，看來演殭屍犧牲也很大。殭屍的走路姿勢和步伐，就如一般人印象中一樣歪歪倒倒，不過除了第一隻殭屍會快走以外，後面出現的殭屍動作都很慢，如果這些殭屍都會跑，那個黑人出去後應該是沒有辦法回到小屋。

　　（2018 年底就寫好這篇心得了，結果拖到現在才發。）

　　喬治‧羅米洛編寫執導的經典恐怖片，成本只花了 11 萬四千美金。上映後票房獲得極大成功，美國賺了 1200 萬美元，全球賣了 1800 萬美元，共計 3000 萬美金。這部片不是殭屍片始祖，但它是電影史上最重要的殭屍片之一，可以說是為現代殭屍定型的電影。或許很多人用現代的眼光來看覺得不恐怖，就是一堆臨時演員在那裝神弄鬼而已，但我覺得即使過了這麼多年，它的恐怖氣氛還是營造得很成功。十幾年前有看過這部電影的一區 DVD，但當時的 DVD 沒有附字幕，網路上也找不到這部電影的英文字幕。十幾年後，導演已於 2017 年仙逝，YouTube 上也出現了這部電影的高畫質字幕版。為何 YouTube 上有這部電影？這要從發行商說起。原來這部電影的片名不是 Night of the Living Dead，而是 Night of the Flesh Eaters。電影未改名前，有打上版權聲明，改了片名後，發行商卻把版權聲明拿掉。美國當時的法令規定，作品必須打上版權聲明才有版權保護。由於沒打上聲明，此片就進入公有領域，變成人人可以複製散布的電影。也因為失去版權保護，雖然此片在票房上獲得成功，但羅米洛沒有從這部片賺到什麼錢，錢全進了發行商的口袋。

　　片子一開場，就響起非常不祥的音樂，這音樂是把觀眾帶進恐怖世界的重要序曲。恐怖感的營造其實不限於視覺，背景音樂也很重要，但恐怖片大都著重視覺而忽略聽覺。這部片開頭就用這種音樂，跟片子要傳達的氣氛很搭，而且音樂會隨著時間推移越來越毛骨悚然，直到序幕結束。現在大概不會有人用這種音樂開場，因為電影開頭有兩分鐘的時間，都是拍攝一輛車子在路上行駛的畫面，這段畫面是為了顯示演員和劇組字幕而放，現代觀眾不會有耐心看這種鏡頭兩分鐘。第一次看這部片的時候也覺得這段步調很慢，但畢竟是六零年代的電影，所以就耐心看完。

　　劇情講述一對兄妹強尼和芭芭拉奉母命大老遠去給老爸上墳。由於開車單趟就要三小時，又是星期天，兩人到墓園時已是晚上八點，不過天色還亮（依片中人物穿著，故事背景時間應該是夏末秋初，高緯度國家夏天日落時間晚）。強尼為了此趟旅程抱怨得半死，芭芭拉則一笑置之。芭芭拉在墳前祈禱時，強尼看到墓園裡有個男人，但只當他是其他掃墓者。後來強尼興致上來，開始學小時候兩人玩耍的樣子嚇妹妹，芭芭拉覺得他很幼稚，不予理會。墓園裡那男人走近他們後，忽然襲擊芭芭拉，把她嚇傻了。鏡頭這時候照到那男人的臉，看起來就是個不正常人類。強尼奮不顧身前去救妹妹，兩人纏鬥後強尼被對方擊倒，頭撞到一塊墓碑昏過去，芭芭拉嚇得顧不上哥哥光腳逃走，殭屍狂追不捨。在這種地方一個人遇到這種忽然攻擊你的人真的很恐怖。芭芭拉坐上車想逃，殭屍追過來拍打窗戶不說，居然還拿磚塊砸破車窗，把她嚇傻了，後來雖然發動車子但也開不遠，開到一棵樹旁邊就停了，芭芭拉只好下車繼續光腳逃命，直到跑到一棟無人小屋內。這時天黑了，殭屍的同伴也陸續出現。芭芭拉本想上樓躲藏，誰知道樓上有屍體，把她嚇得下樓開後門落跑，這時忽然出現一個黑人把她拉進屋內，自此進入了整片部的主軸：小屋防衛戰。中間出現了其他生還者，除了用小屋內有限的資源擋住殭屍外，他們也想盡辦法離開這裡，但過程當然不會順利，這些生還者都因為意外和做出錯誤決定而死去，只有黑人主角活下來，但他被其他來救援的白人當成殭屍，把他一槍斃了，所以最後這群生還者全滅。至於殭屍的成因，電影給了個很鬆散的解釋：金星探測器的高輻射線。NASA 發現他們發去探測金星的人造衛星返回地球時，攜帶了大量不明輻射，就把它毀了，但這些輻射已經對地球造成影響，死人就復活了。

　　片中的殭屍跟現代媒體塑造的殭屍一樣，會吃人肉、內臟，不過也會吃樹上的昆蟲，總之在吃方面完全是本能反應，電影把這些畫面毫不掩飾地演出來。不同於一般人想像的是這部片的殭屍有些許智能，除了拿磚頭砸破玻璃外，還會打壞車頭燈、拆掉曬衣繩、拍掉身上的火、拿物品敲打門，甚至會拿利器殺人。有點好玩的是片中一開始出現的幾隻殭屍都穿西裝，有的還打領帶，大概那個時代男人穿西裝出門比較有禮貌吧……後面出現的就比較多元，有男有女，服裝不一，男殭屍穿襯衫、T 恤、休閒裝或打赤膊，女殭屍穿睡衣、套裝、連身衣裙，有位女殭屍還全裸入鏡，看來演殭屍犧牲也很大。殭屍的走路姿勢和步伐，就如一般人印象中一樣歪歪倒倒，不過除了第一隻殭屍會快走以外，後面出現的殭屍動作都很慢，如果這些殭屍都會跑，那個黑人出去後應該是沒有辦法回到小屋。