霹靂五號+會飛的資源回收桶→神機俠侶
第一眼看到瓦力的造型，有種很眼熟但說不出來像什麼的感覺，後來再一想才發現，這不是就是當年的《霹靂五號》（Short Circuit）嗎？雖然這部八０年代的科幻電影評價不高，也沒多少人記得，裡面因受到雷擊而有了人性的霹靂五號（後改稱強尼五號）卻讓我印象深刻，後來還出了續集。艾西莫夫在《正子人》中提到機器人表現出人性，想要穿衣服，想要擁有人類身分的那股渴求，其實在霹靂五號續集已有體現，但是每當許多人談論機器人片的時候，霹靂五號似乎都被自動略過。為什麼改成了動畫片，讓他跟一個乾淨的資源回收桶談戀愛，評價就變高了呢？有沒有談戀愛真的差這麼多嗎...？
一部爛到不行的鬼片。韓國果然是不會拍電影的國家，除了大導演拍的還能看看以外，商業片跟小鬼拍的都是一些垃圾，此片就是最好的寫照。真是後悔被劇情騙去，要不然也不用浪費 90 分鐘的時間在這等片上。明明是題材還不錯的恐怖傳說，被韓國仔拍成這樣。為什麼不是越南人自己拍呢？泰國人都拍的出《幽魂娜娜》了。
片子從頭到尾都想搞鬼，但是那個鬼只能嚇他們自己，嚇不到任何人。劇本之爛從電影可見一般，敘事有點接近日本恐怖電影的調調，但是更爛，完全沒有邏輯，只是隨編劇自己高興想說什麼就說什麼，根本就不考慮情節上的銜接性和合理性。任何畫過油畫的人都會知道作畫要在光線明亮的地方，在黑漆漆的地方連自己畫的線條都看不清楚還畫個屁。不要說油畫，就是其他畫也需要光線明亮，需要特別安排光線的是目標物，不是畫家自己。為了製造幽暗場景安排人物在黑暗中作畫，這並不能讓人覺得恐怖，只會讓人覺得智障。人物作畫時可以開個燈，之後要製造恐怖再把燈關掉就好了，但顯然裡面那間鄉下鬼屋根本沒有開關這個東西，所以裡面每個人都不會開燈。電影每次要嚇人還用鏡頭「擺好姿勢」，提醒你「我要開始嚇人嘍」。最好看的傳說由來：慕依的被害過程也被狠狠的的搞砸了，儘管她的被害過程應該是殘忍而令人感到悲傷的，但是導演卻把這個過程拍得根本看不清「哪裡殘忍」，最殘忍的部分都用帶過的方式卡掉了。都已經拍成恐怖片了還需要「馬賽克」嗎？加上那些裝神弄鬼的場景和根本就嚇不到人的夢境，看了四十分鐘就想關掉，但是為了知道最後結局還是忍著把它看完了。他馬的，以後絕對不看這類東洋鬼片了，他們不知道鬼片也是需要好故事嗎？為了營造恐怖而犧牲故事是很笨的，何況營造出的恐怖還很失敗。角色更不用說了，只是一群化了妝的清秀女人在搬門弄斧演出委屈的無辜，尤其是主角，充分在對付鬼魂時展現出沒有大腦的樣子 (雖然這要怪劇本寫得太爛)，連跟鬼魂喊話的勇氣都沒有，只會在那裡畏畏縮縮任「鬼」擺佈。怕就該趕快回國，既然敢跑進鬼窟，就要有殺鬼的勇氣。慕依死得太慘，魂魄又被封著進不了輪迴，這股怨氣說穿了不是一般人拿根鐵釘就可以解決的，只有有法力的高僧才有辦法制服或渡化。虧編劇想的出拿釘子釘心臟的招數，他以為他在對付吸血鬼嗎？編劇跟導演都完全不知道自己在幹什麼，爛片一部！
之前在電影院看到預告，就決定這部片非看不可；倒不是因為講功夫的關係，而是覺得他們直接用動物來表達「形意拳」的想法很不賴，甚至還有「茭杯」的笑點，不過這些笑話老外一定不懂。
看的時候一直覺得這部片有用到星際大戰的概念，連角色設計都像。那隻小熊貓師父是尤達；大熊貓是預言中能帶來和平的「龍的傳人」；花豹是叛賊杜酷伯爵。烏龜大師應該是張三豐，那座山是武當山。雖然盡力做得像中國風，他們還是無可避免地把中國文化和日本文化搞混了。熊貓穿浪人服裝當大俠，武術館裡出現了日本武士刀，天花板上還棲息著帶有西方龍精神的「邪惡中國龍」...但這也不能怪他們，美國人從來就沒搞清楚這些東西。除開這個，他們做的動畫還是很棒，武打戲都非常精采，搞笑的部分還好，這部片的重點在於心領神會的幽默，真正噴飯大笑的地方不多。我在想他們用小熊貓來當大熊貓的師父是不是故意的，這兩種熊貓搭檔演出還真不賴。「師父」跟「烏龜」都直接採中式發音，只是 Master Oogway 聽起來有點.....不像 Master。話說回來，那隻烏龜騰空點穴的姿勢真的很帥，羽化登仙的感覺也做得很好 (真的變「龜仙人」了)。因為他是武術創始人，館裡還供奉著烏龜畫像 (後來供桌被那隻花豹打爛了)。最好笑的是大熊貓在對付完花豹以後回去找小熊貓，小熊貓在說了幾句話以後就閉上眼睛，大熊貓還以為他死了，正準備開始傷心時，小熊貓醒來說：「我還沒死，你這白痴！我只是想享受一下寧靜而已。」那隻小熊貓真是太可愛了。
一開始，《慾望城市》可能具有探討兩性關係的精神價值，以三四十歲的女性為主角，在紐約這個滿是「奇人」的都會裡展開一場感情與性愛的非凡大探索，不過到後來，這部影集越來越有鼓勵公主病的嫌疑，加上媒體的大肆渲染，精神價值已經變成了名牌瘋，順便推銷一些知名夜店的去處。整部電影極盡所能的利用女主角們秀出各種服飾，劇情則是把多年前的《落跑新娘》改為男方版，再加上一點支線情節。取鏡跟表演上都跟電視劇如出一轍，採取誇張式的演技，鏡頭充滿挑逗性。喜感還是有的，新意有限，不過這樣的電影本來就不是劇情取勝。紐約有這樣的電影幫忙打廣告，又可以賺不少遊客錢了。
凱莉重回大人物身邊後，兩人正式論起婚嫁，大人物還為她買了一棟豪宅作為婚後居所，並把原本豪宅中普通人掛衣服都不夠用的衣櫥，改造成跟百貨公司試衣間有得拼的豪華「展示櫃」，讓凱莉有地方擺她那數不清的鞋子和服飾，偏偏在婚前一晚的演習派對上，米蘭達因為史蒂夫出軌滿腹怨氣，跟大人物說了一句「你們瘋了才會去結婚」的氣話，把大人物給嚇傻了，隔天他就成了落跑新郎，豪華婚禮當然也就砸鍋了。為了安慰凱莉，莎曼珊把他們原訂去墨西哥的蜜月旅行改成了四人份，四個人就飛到墨西哥去享受海灘和陽光。鬱悶的凱莉在睡了幾日後總算心情平復，回紐約後徹底與大人物斷絕來往，直到情人節，米蘭達因良心不安跟凱莉說了她講氣話的事，又再度氣走了凱莉。在這期間，夏綠蒂懷孕生了個女兒，莎曼珊則是出現同居危機。搬到加州的莎曼珊因男友演戲繁忙常常只能獨守空閨，偏偏隔壁住了個身材跟面貌都無可挑剔又愛做愛的男鄰居，幾乎每天都在莎曼珊看得到的地方跟女伴嗯啊，有次莎曼珊養的狗跑到鄰居家，那男的正好在洗露天浴，看她過來還邀她一起洗，簡直讓原本就蠢蠢欲動的莎曼珊快抓狂了。她意識到不管她有多愛男友，或是男友人有多好，她都不能這樣過下去，而她懷念紐約的「刺激」更甚加州的「懶洋洋」，最後她痛下決心跟男友分手回紐約。凱莉後來跟米蘭達言歸於好，並在夏綠蒂夫婦的勸說下回去找大人物，兩人以樸素的公證結婚完成終身大事，米蘭達跟史蒂夫在婚姻專家的協調下重拾夫妻生活。
How far will you go?
這部片讓我聯想到幾部電影：Silent Hill、A Very Long Engagement、The X-Files。並不是它的風格或哪種拍攝手法讓我聯想到那些電影，而是這些電影都講到了同一件事：How far will you go? 你為了追求真相 (想要的東西) 願意走多遠？這些電影裡的主人翁都有一個特色：他們有極強烈的信念，相信他們所做的是對的，相信他們要找的東西是存在的。這股信念讓他們在追尋的路上總是能得到一個結果，即使這個結果不是皆大歡喜。當人類面對未知，面對不知道該相不相信某件事的時候，只有兩條路可選：退卻到那個已知的地帶，或是繼續前進，看看你能走多遠。
自從看了那部《千年湖》，對韓國電影就有種排斥：那部片實在是個災難，只有前十分鐘可以看，剩下的就是特效和很爛的情節。最近 Asian Society 在推韓國導演李滄東的電影，本來沒興趣，但是這部《綠洲曳影》的評價極高，於是決定再給韓國電影一次機會，而這部片也的確沒讓人失望。果然，電影還是要看編導功力的。
《綠洲曳影》是部「血淋淋」的寫實片：毫不留情地用身心障礙者的角度去戳破正常人社會的偽正義、偽善。劇情敘述有輕度智障的洪忠都 (Jong-Du Hong) 剛出獄欲回家，卻發現家人早已悄悄搬走，他只好在路邊流浪，直到又因為吃飯付不出錢被送入警局，家人才迫不得已來接他。忠都有二次前科，
這次的坐牢是為了幫兄長肇事的車禍頂罪，但是家裡的人對他一點也不感激。忠都回家後，直覺地去拜訪當初的車禍受難者家屬，想表達歉意，看到了死者的女兒韓恭洙 (Gong-Ju Han)。恭洙是腦性麻痺患者，面部扭曲，不能自己行動，言語困難，兄嫂住著分給她的房子，另外把她丟在一間破爛的小公寓裡，付錢叫鄰居照顧這個妹妹，偶爾有空才來看看她。忠都的出現理所當然不受到歡迎，但是他卻莫名的被恭洙吸引。某次偷偷跑來送花時，忠都打探到韓家的鑰匙藏匿處，趁著鄰居不在時跑進房內，想多認識一下恭洙。恭洙對他的闖入感到驚恐，他對恭洙卻越來越好奇，後來竟開始做出侵犯和強姦的舉動，直到恭洙昏過去他才發現闖了大禍，用冷水把恭洙潑醒後就逃走了。在這之後的某天，受雇來照顧恭洙的鄰居在她的公寓裡搞起來，恭洙聽到他們的聲音，意識到當時忠都對她做的事情，雖然是暴力舉動，但忠都並非真正的強姦犯，這也是第一次有人把她當女人看而不是病人看。她依忠都留下的名片打電話給他，忠都接到她的電話十分高興，也很後悔自己當初的行為，兩人自此開始像朋友般，談心聊天出去玩，即使到哪都遭到白眼，他們還是樂在其中。恭洙告訴他，公寓裡一幅掛在牆上名為 Oasis 的畫常常嚇到她，因為晚上窗外樹枝的影子照進來，讓畫看起來很可怖；忠都說他會用魔法把鬼影變走。雖然忠都的魔法只是玩笑，但每當恭洙想到他的話，鬼影似乎就真的消失了。
俄國出品的動畫片，採 stop-motion (定格攝影) 的方式拍攝。這部短片真是十足的跨時代「動作」，不論是內容還是製作水準，都不輸現代同類型的動畫片，甚至有過之而無不及，能夠一看再看，還會很想拿給別人看。
這部片挑了一個動畫不太敢講的題材：偷情。整部片的角色都是昆蟲，以擬人化手法表達，就像童話故事，但也正因為這樣讓整個故事變得很好笑，劇情從一對甲蟲夫婦開始說起。甲蟲夫婦住在郊區，生活十分平靜，只是這樣的生活不免讓他們夫妻倆都覺得無聊。甲蟲先生因工作的關係常進城，他為了應酬經常會到一間叫「同性戀蜻蜓」(Gay Dragonfly) 的酒吧去看表演。某天，他照往常來到這間酒吧，有一場表演是蜻蜓女郎跳舞。女郎曼妙的舞姿與姣好的外貌吸引了蚱蜢跟甲蟲先生，蚱蜢立刻過去對蜻蜓示好，並有帶她出場的意思；甲蟲先生也有此意，卻被蚱蜢搶了先機，便不管三七二十一地靠蠻力打翻蚱蜢，逕自帶著蜻蜓出場，叫車到「愛的旅館」開房間。蚱蜢眼看自己的女人被搶，當然很不甘願，而他的職業是攝影師。為了報復，他拖著笨重的攝影機，一路跟蹤甲蟲先生和蜻蜓女郎到旅館，從鑰匙孔偷看他們在房間裡幹的好事，然後把攝影機對著鑰匙孔開始拍攝，但是攝影機運轉的聲音驚動了甲蟲先生，他從房間衝出來一路追著蚱蜢到旅館門口，本來想扁他一頓，不過蚱蜢看勢頭不對，趁甲蟲還來不及趕上就抱著攝影機騎腳踏車逃跑了。
根據同名電玩改編的電影，故事還不差，選角尚可，導演相對來說弱了點。鏡頭的變化過於繁瑣，常常讓人來不及消化劇情就被迫往前推移，名為緊湊，實際上只是「鏡頭緊湊」，最後成為一部眼花撩亂的片子。
故事敘述殺手 47 從小被「組織」選中接受嚴格的殺手訓練，頭背上被印上了條碼，這個條碼象徵著殺手身分，也是人生的標記。這些殺手沒有自己的名字，只有代號。47 在一次任務中奉命暗殺俄國總統 Belicoff，他成功完成任務，不料卻多出個目擊證人 Nika，47 理所當然要去清掉她，但他的殺手直覺讓他在第一時間內就判斷出 Nika 根本不是目擊證人。他向客戶求證，客戶卻斷了聯繫，接下來就派人來殺他，好在一個老同事事先通知，他才逃過一劫。他找上 Nika 盤問，但 Nika 只是個被 Belicoff 控制的傀儡，她對 47 來說毫無價值，然而她的身世觸發了 47 的憐憫，47 決定帶她同行，一方面保護她，一方面查出真相。在殺了一堆人後，47 終於知道自己被陷害的原因。由於 Belicoff 的軟性作風與俄國府方強硬派不合，強硬派便雇用 47 殺死 Belicoff，並用一個長得像 Belicoff 的人替換，藉此達到控制國家的目的，但是 47 跟 Nika 是唯一知道 Belicoff 有分身的人，所以他們非死不可。47 把 Nika 送到安全的地方後，一路過關斬將殺到假 Belicoff 面前。假 Belicoff 雖然想找理由讓自己不死，不過 47 還是把他幹掉了，隨後他自願投降讓死對頭國際刑警把他抓走，但他事先已經安排好逃亡計畫。他跟一個 CIA 探員串通好，由探員中途故意攔截刑警車隊，製造機會讓他逃走，這件事也就不了了之。回復自由身後的 47 有一天私下闖進刑警的家中問他「一個好人怎麼知道什麼時候該下手？」若刑警答得不能讓他滿意，他就會殺了他們全家。刑警回答他，除了為保護自己家人，其他時候就是要冒險。47 接受了他的答案，臨走前丟了個死替身好讓他交差，後來他回到俄國繼續暗中保護 Nika，全片結束。
根據同名電玩改編，榮獲 2005 年金酸莓「最爛導演」獎提名，導演是 Uwe Boll。從 IMDB 的統計看來，這個導演可以說是票房毒藥、爛片製造者。很多人都受不了他奇爛無比的執導，不過我最受不了的是演員的爛演技、莫名穿插的劇情、笨配樂和愣在那兒的結尾。
這部片唯一可以看的地方，就是場景的處理，除此以外挑不出好的地方。喔，也許武器做得還算不錯吧，男主角手上拿的那個槍看起來蠻有份量的，好像是麥格農 (.44 Magnum)。槍比人還有吸引力，裡面的角色沒一個讓人想看，外貌既不出眾又沒有演技。此片有一大特色，就是該緊張的時候不緊張。照理說到緊要關頭會讓人替主角擔心，可是在這部片裡情節的緊張感完全失效，即使頭上有大石頭要掉下來，異形已經快逼到面前，都不會讓人有什麼感覺。像法醫跟博士爭鬥那段，博士掐住法醫的脖子，照理說法醫會拚命掙扎，結果他幾乎是瞬間倒地，抵抗的時間不超過兩秒，而他看起來也沒有盡全力抵抗，反而有點像「已經演到這啦，我就讓你弄死吧」。等看他差不多了，博士就從懷裡掏出備好的小蟲塞進法醫的嘴巴，把他變成聽話的暴走殭屍。這會不會也太容易了？就算要讓法醫被制服也先讓他掙扎一下吧？例如去拿東西打博士的頭之類的，或是不小心翻開博士的外套發現他夾帶寄生蟲。每當片子裡出現緊要關頭，步調都是像這樣，人很快就倒地，很快就逃走，要不然就是跑得不快但怪物卻追不上。而從頭到尾，我都不太清楚裡面的異形是怎麼殺人的，大都只看到人死掉的樣子，再配上一灘血。最爛的劇情莫過於男女主角的床戲，加的相當突兀且累贅，再配上不動聽的音樂，銜接的奇爛無比。那一段床戲完全是可以拿掉的，假如用女主角發現某些 Abkani 資料的劇情來取代，再剪接到博士家，看起來會通順得多。硬塞一段床戲並不能激起觀眾的熱情，只會更暴露編導的無能。
充氣娃娃，通常是拿來解放生理需求，但是誰能想到它也能拿來解放心靈？這樣的心靈不是心理變態，而是一個不敢愛，也不敢接受愛，同時又極度渴望愛的矛盾心理。
拉斯 (Lars) 出生的時候母親因難產去世，父親在母親死後變得極為孤僻，他的哥哥葛斯 (Gus) 無法接受生活在這樣的家庭而離去，留下拉斯與父親相依為命。長大後的拉斯成為一個極端內向的人，心地善良卻不習於社交，甚至不能對後來回來的葛斯夫婦敞開心房，連到哥哥家吃頓飯都有問題。他不習慣熱情的邀約、追求與擁抱，雖然與外界溝通無礙，但他的心牆讓他難以融入人群。他選擇了一個解放感情的方式：買一個仿真充氣娃娃碧昂卡 (Bianca)，把碧昂卡當成自己的女友，帶著她到處遊走，把她介紹給其他人認識，向她傾吐自己的心內話。他可以對碧昂卡付出所有的感情而不用怕被傷害，因為「上帝這樣造她是為了幫助別人」。拉斯的作為在正常人眼中看來當然極為可笑，講得白一點，不過就是一個有自閉傾向的男人要找樣東西來尋求心靈慰藉，而碧昂卡是個安全的對象，不過在全鎮的居民陪著葛斯夫婦一起裝傻，把碧昂卡也當成真人對待時，這樣的做法反而迫使拉斯走出這段自己一手打造的「安全情」。如果碧昂卡是真人，那她便不可能完全的屬於他。碧昂卡會有自己的生活和社交圈，也不會事事都聽拉斯的話，他們之間會有爭執，而這樣的感情就不再是安全的。拉斯以為唯一的摯愛也要被外界奪走，但事實上碧昂卡能夠被這樣對待，是因為每個人都關心他，倘若大家不在乎他，碧昂卡在其他人眼中就永遠只會是個充氣娃娃。嫂嫂的一番話點醒了拉斯，自此拉斯的心牆不再那麼高了，他還是一樣害羞，但他開始願意去嘗試接受外界給他的訊息。在這過程中，他與碧昂卡之間的「戀情」也出現了變化：碧昂卡「拒絕」了他的求婚，隨後「病死」。不論碧昂卡變得如何，拉斯始終是忠於她的，但他也知道唯有碧昂卡死去，他才有可能去接受一個真人。
好久沒進一輪戲院看喜劇。喜劇，顧名思義結局是皆大歡喜，吸引人的往往是過程，但這部片的預告讓我對它的過程和結局都很感興趣。到底女主角會跟那個報紙專欄作家在一起，還是跟她老闆共結連理？或是她根本不會跟任何人在一起？雖然是愛情喜劇，但片子首重的是女主角如何從一個不會說 No ，總是把每個人都顧得好好的「人民保姆」，蛻變成一個懂得調適自己並找到 Mr. Right 的女性。她跟誰在一起倒不重要，事實上裡面的男人跟女人每個看起來都不搭，所以根本不會有特別想要看到誰跟誰在一起的那種期待。
片子開演前照例要播一堆預告片。這次播的預告全都是情人節檔上映的片子，大都是非一線明星主演的愛情喜劇，看起來都是些蠢不拉磯的電影，其中有一部是卡麥蓉迪亞主演的《What Happens in Vegas》，她跟一個看起來比她小 (很多) 的帥哥演對手戲。看到預告後只有一種感覺：她的年齡已經不適合再演這種搞笑片了。另外兩部是驚悚片，《The Eye》和《The Jumper》，這兩部片分別由《奪命手術》的男女主角海登克里斯坦森、潔西卡艾巴主演。《The Eye》講的是一個接受眼睛移植手術後的女性開始看到不該看的東西，《The Jumper》說的是一個有心靈傳動能力的人被捲入一場異能戰爭。一下子冒出一堆不知名演員主演的電影，是在培植新人嗎？
相信有些人已經知道這部戲不單是電影，還是部人肉叉燒包音樂劇，講述一個理髮師被陷害入獄，多年後回鄉復仇的故事。如果抱著看電影的心態去看，那可能會讓人有點失望，畢竟音樂劇的重頭戲是歌曲和畫面效果，對情節的描寫不如電影強烈。裡面唯一的殺人方法就是割喉，血會直接噴給你看。雖然血的顏色看得出是假的，不過看男主角一次次的割人家喉嚨真有點受不了。故事本身是個大悲劇，幾乎所有人都死光，這個故事的角色也證實了當所有人都在作負面思考的時候，結果必然是悲慘的，環環相扣的負面行為最終還是會報應到自己身上。戲裡沒有所謂的好人壞人，只有誰該死誰不該死。原本以為會有個尾聲交代理髮師女兒的去向，但也許用「夫妻同命」來形容結局比較淒美吧。
想像一下，如果今天你躺在手術台上，全身被麻醉，但其實你的意識還是完全清醒，可以聽到醫生們的談話，感受到自己的皮膚被割開，內臟被拿出來，那是多痛苦的一種心理折磨？這種症狀叫 anesthesia awareness (麻醉醒覺)，病患因麻醉量不足或其他原因在手術過程中依然意識清醒，然而因肉體被麻醉，無法跟醫生反應自身狀況，外界也沒有足夠的資訊檢查出這種情形，致使病人必須被迫知道自己的手術過程。《索命麻醉》就是在探討這樣的情形。
劇情講述一個富家子 Clay 自小失怙，在他模糊印象中父親死於墜樓，但父親的死似乎另有隱情。他與母親的關係雖親密卻緊張：一方面與母親相依為命，一方面受到母親的宰制。在他跟母親的助理秘密交往並訂婚後，為了給未婚妻一個交代，他終於鼓起勇氣跟母親說了這件事，母親當然不能接受，他便帶著未婚妻離家，毅然去了教堂結婚。由於 Clay 的心臟有問題，必須接受換心手術，婚後他委託自己的醫生兼好友 Jack 為自己主刀，不幸的是在被麻醉後，Clay 發現自己的意識還是很清醒，可以聽到醫生們的談話並感受到手術過程的痛苦，也因此他才發現自己是一場騙局中的傀儡，幫他的人全都是要害他，但他無力改變自己的命運，只能躺在手術台上等死。
會去看這部電影純粹是因為看過前兩集，所以想把第三集也看完，即使事前就知道是爛片也要去看。好萊塢這麼愛拍三部曲，應該也是吃定看過前兩集的人會想把第三集看完的心理吧......
還記得最早第一集出來前，對電影版的惡靈古堡有多少期待，看了一、二集後又是多麼失望。電玩改編電影對好萊塢無疑是一個商機，特別是在好故事已經慢慢開始萎縮的時候，但是要他們尊重原著──特別是電玩故事的原著，顯然是太困難了。遵循原著精神、適度改編的電影似乎到九零年代中期以後就開始慢慢消失，商業電影越發的注重視覺快感，與「天降神兵」的敘事方式。電影裡通常會拋出許多問題，中間的情節則是要嘗試解決問題，如果不能解決，有一種「硬是要得」的辦法就是天降神兵：安排一個有超能力 or 超級有錢 or 超級權勢...的人出現來幫那些問題解套。這種方法很突兀也不自然，但有些電影的確會這麼做，惡靈古堡三就是這樣的電影。不過這部片爛的主因倒不是這個，而是拍到第三集時，整部電影已經失去了目的了。什麼目的？劇情到底要講什麼，主角到底要做什麼，電影到底想表達什麼，觀眾到底要看什麼？第一集的改編過頭已經注定這個系列走向不歸路，但起碼還算是部過癮的小成本驚悚片。第二集一樣是 B 級恐怖片，多了搞笑的成分，但是故事的延續還算有個理由，只是故事講到此，已經沒有拍第三集的必要，為了湊足三部曲，他們還是拍了。第三集不知道要幹什麼，於是把一二集的點子回鍋用一用，再順道借一下《Mad Max 2》裡的反烏托邦意識和《異形四：浴火重生》的超能女主角情節，差事就算完成了。
這部片應該算是典型的非主流片，除非是對烏干達歷史特別有興趣，不然就劇情上來講沒太多吸引人的地方，而整部片最值得看的也就是飾演阿敏的佛瑞斯特‧懷特克 (Forest Whitaker) 的演技。片中最大的敗筆來自蓋瑞岡醫生這個角色，或者該說找錯人演。醫生在片中的外型與行為像是個問題青少年，可以不顧後果的與中意的女人發生關係，在偶然的際遇下得到獨裁者的寵信，便盡情享受著這天外飛來的優渥，直到他發現自己服侍的君主其實是個不定時炸彈，才開始悔不當初，而當他在睪酮素的刺激下與獨裁者的老婆偷情後事情就越來越大條了。如果飾演醫生的是個看起來聰明點的演員，劇情的張力可能會更強，但是由於醫生的角色設定太失敗，即使看到他被阿敏用殘忍的古法懲處也無法對他產生太多同情，反而會讓人覺得這傢伙是自找的，因為這全都來自他思前不顧後的行為。看得出導演並沒想在這部片加入任何英雄角色，但是醫生的表現也未免太窩囊了。
權位越高者心理越不平衡，越怕被背叛和中傷，導演描繪出的是一個獨裁者的任性，這種任性就像讓孩童來統治國家一樣危險，你想不到他會做任何「天真」的事情來實現他的願望，不過最可怕的是造就這種人的是人民本身。以前的皇帝認為君權神授，現代的獨裁者則說君權人授。當一個國家的人民太想要改變時，總會有人跳出來希望當那個改變的人。阿敏可能曾經是烏干達人民的理想，但是當理想必須靠軍權來維護，並被極度的擴張時，很難不成為獨裁。
今年奧斯卡在頒獎前，許多人都預測《阿波卡獵逃》會得最佳化妝獎，那時候我也這麼覺得...至少在看過《羊男的迷宮》前是這樣。等到看了《羊男的迷宮》後，完全可以了解為什麼奧斯卡評審要投給這部片了。論血腥殘忍程度，其實兩部片有得拼，但是看到那隻牧神，就覺得臉上到處穿孔的瑪雅民族好像就是比那隻羊差了一點，至少在創造力和視覺感受力上，那隻牧神給我的印象更深刻，還有吃小孩的手眼怪也是一絕。整部片的風格儘管黑暗卻自有一種美感，迥異於其他好萊塢作品，難怪抱走了美術指導和化妝獎。撇開美術不談，也有一個很紮實的故事來支撐整部片的幻想，不會流於視覺上的空洞，這就是此片能夠異軍突起的原因吧。
看慣了傳統的主角不死或死得很英雄的電影，有點難接受像《羊男的迷宮》這樣，主角竟然如此輕易地斃命。童話講的往往是美麗的虛幻，因為沒有人會願意把自己想成必須要靠死亡或面對超現實怪物的考驗，才能當上公主或王子，但是這部片卻這麼做了。殘忍的現實成為童話的一部分，每個人生活在一個富有奇幻生命的世界中而不自覺，眼中只看得到政爭殺戮，只有還未受到世事影響的孩童才有機會看到，或去相信那些生命，與那些生命背後故事的存在。不能說大人是錯的，畢竟不是所有事情都能靠幻想解決，但是接觸到越多的現實面，就會越失去了做夢的能力，因為我們心底知道「不可行」、「不可能」。人與大自然的精神連結隨著文明的洗禮逐漸褪去，很難再對自然的神奇起任何幻想。小女孩歐菲利雅不但相信並真的親身體驗，雖然這為她帶來悲慘的結局，但是在另一層面，她也因相信而得到了真正的自由。當現實越殘酷，人越容易失去精神生命，歐菲利雅卻在殘酷的殺戮與報復中找到了那股精神力量。地上的人為她的死而哀悼，而她在地底世界的存活，則象徵性的哀悼地上人精神生命之死。
這部以漫畫 (graphic novel) 改編的電影，在美上映第一個週末的票房就回本，足見其氣勢。第一次在電影院看到它的預告時，覺得跟《神鬼戰士》很像，但性質好像不太一樣，因為片中有戴面具的軍隊和魔戒裡的怪物，一時間搞不清楚這是在講什麼樣的戰爭，後來上網一查，才知道這是部漫畫改編的電影，也難怪會有一些造型奇特的角色出現了。
看這部電影像在玩一場戰爭遊戲：你操縱 300 個精英敢死隊，每個都有極佳的戰鬥值和體力，你也不用擔心糧食和資金的問題，只要你能打勝仗士兵就不愁沒東西吃，但是你就只有這 300 人，死了無法添補。你的目標是死守溫泉關，你必須利用溫泉關易守難攻的地形和斯巴達戰術擊退一波接一波的敵人。首先是一般的波斯步兵，很好解決，接下來敵方會出現弓箭手和騎兵，也不算難打。中期以後會出現等級較高的銀假面武士和裝備手榴彈的步兵，後期有巨人、巨犀與象兵。雖然巨人那些蠻難打的，但是你都熬過去了，沒想到最強的敵人都熬過來，卻敵不過自己人的叛徒。趁著波斯人還沒繞道溫泉關後方，你派出軍隊裡口才最佳的兵士回國求援並轉述這場戰役的來龍去脈 (當然在這之前，你得確保這名兵士沒有死在戰場上，否則你就任務失敗)。你和剩下的斯巴達人注定要在戰場上犧牲；如果兵士順利回國，遊戲最終任務就算成功，三百壯士壯烈殉國，保住了後方自由，不然結局就會是斯巴達被滅國，希臘淪為波斯領土。█
根據舊金山 60 年代末期發生的真實案件改編。一個自稱為 Zodiac 的兇手持續以出奇不意的行兇方式殺人，第一件兇殺案始於 1969 年，此後連續約七、八年，兇手不斷犯案，這幾年中 Zodiac 除了不停殺人外，還「投稿」到舊金山編年報 (San Francisco Chronicle) 傳遞他的心聲和他用希臘文字母寫的密碼，並毫不在乎的表示他會繼續殺人。當談話節目談到 Zodiac 的兇殺案時，Zodiac 甚至 Call-in 去節目裡告訴主持人他的心情......這是一個毫不在乎面對媒體和警方的兇手，就像他毫無預警的找人下手一樣，沒有具體的目的和動機。警方為了追查此凶焦頭爛額，好不容易查到了一個嫌犯，但是直接證據 (指紋與筆跡) 不符，而兇手在犯下六樁案件後就消聲匿跡，他帶來的恐懼隨著時間逐漸被人遺忘。十年後，Zodiac 已成為昨日新聞，不過當初在報社工作的卡通插畫家 Robert 卻沒有忘記。他從 Zodiac 犯下第一樁謀殺案時就開始收集他的資料，內心有種感覺告訴他這個人是可以被找到的，即使是在警方都放棄以後，他還是盡其所能追蹤一切線索，連妻子都受不了他埋頭追查的態度而暫時與他分居，最後他以間接線索推論出兇手是誰。可惜，他的推論是無法當成證據在法庭上用的，這段漫長的尋兇過程，也只能寫成小說給大家回味了。
這部電影比較長，足足兩個半小時，也許對某些人來說，花兩個半小時卻不知道真凶是浪費時間，但我反而很高興導演沒故意安排個兇手犒賞觀眾，因為那樁真實的舊金山連續殺人案的確沒有找到兇手，只有一個嫌犯，就是電影裡講的那個，後來舊金山警方有再約談他，巧的是他在約談前死於心臟病發作，至今誰是 Zodiac 仍沒人知道。片子雖長，導演卻沒因為時間的關係安插很多旁枝末節的劇情，就連鏡頭也很「省」，一些不需要出現的角色就用聲音帶過，主角的私人生活也用簡短的幾個鏡頭交代過去，全副重心放在查案過程和推理上，也因此，電影裡沒什麼動作場面，沒有驚險的槍戰或警察跑路追凶的情節，不過兇手犯案的驚悚感掌握得很好──你知道他又要殺人了，可是你不知道他會怎麼做。每次演到兇手要行兇時，都讓人既期待又怕受傷害。喜歡看推理劇情的人應該會看的很過癮；如果是奢望有「好結局」的，這部片可能不是你喜歡的類型。
