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       現在大家講到瓊瑤，總覺得是某種過去式，而講到瓊瑤，大家也不免覺得她的作品老是哭哭啼啼，不值一看。雖然我很想裝作從來不屑於一顧這類愛情小說，但我沒辦法像某些人一樣，因為某個作品不符合當下的大眾喜好，就假裝自己從來沒看過也沒碰過。我看過瓊瑤的作品，不多就是了，大部分是看戲，小說隨便翻過幾本，印象最深的是《梅花三弄》和《青青河邊草》，她最有名的《六個夢》反而沒什麼記憶。那時候看都是看劇情，劇情之外的也不是小孩子能懂的；只知道男女主角總是愛到性命相隨的地步，結局往往是悲劇。看完以後就想：為什麼他們不能在一起咧？我不想要這種結局～～

　　最近突然很懷念 80 年代的台灣連續劇，連帶想到瓊瑤戲劇，過去曾在電視上演得如火如荼，但是都沒看過她的小說，很好奇小說到底寫得怎樣？於是去網路上下載她的小說來看。看了《六個夢》和《青青河邊草》以後，開始慢慢瞭解外界對她的說法了。

　　有人說瓊瑤在小說中，總是讓男女主角有身分地位的差距，男的高女的低，女主角企圖打破地位隔閡與男主角在一起，象徵女性主義的抬頭；這點在後期比較明顯。早期的瓊瑤作品，多為表達傳統教條主義下女性的悲情，縱然飽讀詩書卻有某種先天的缺陷，這種缺陷可能是生理上的，也可能來自偏差的環境或教育，致使她們無法自現實的殘酷中掙扎出來。即便脫離泥沼，也是一條悲慘的路，這成為瓊瑤小說「哭哭啼啼」的由來。她早期的小說裡還有另一種特意的安排：男女主角若有小孩，生的一定是女兒，這點像是在反抗人類自古以來就擺脫不掉的重男輕女觀。後期的小說也有生兒子的，但「女兒」始終是瓊瑤小說裡的一個支點，像後來的《還珠格格》系列，也是在講皇帝的私生女而非私生子。「女兒」是她劇情發展的重要出路，所有的悲傷懊悔、情絲糾葛，剪不斷、理還亂的陰錯陽差，都是從這裡發展起來。

　　故事架構上，瓊瑤後來也做了相當大的變更。她早期的小說喜歡以民初或二次大戰為背景，男主角總是出身於書香世家兼當地望族，背有幫父母傳宗接代、掌管事業的重責大任，偏偏男主角受過新式教育，有新思想，不願面對傳統的束縛；女主角則一定是生得玉潔冰清靈秀可人的才女，讓男主角且愛且憐；男女主角的女兒也一定出落得像媽媽一樣柔婉清秀，只是在「不孝有三，無後為大」的傳統觀念裡，女兒不管生得多漂亮多有才氣都是沒用的，因為女兒不能傳香火。男主角的爸媽會強迫兒子納妾，可是男主角因為新思想尊重男女平等，加上深愛妻子的緣故，不會娶姨奶奶，於是，家庭戰爭就開始了.......

　　瓊瑤早期的作品，很明顯的毫無喜劇的成分可言，劇中要不就是出事鬧事，不然就是一連串的誤會或矛盾，讓原本的恩愛夫妻或相愛的的青年男女註定有悲情的下場，哪像後來的《還珠格格》那麼打趣。瓊瑤對戲的要求高，她必然要找到符合她書中角色形象的演員來演。男的要長得不錯也要有個性，女的是眾人焦點，醜女跟鄉巴佬不會上台面，最重要的是男女主角要搭。看了她的小說，才了解為什麼她喜歡用馬景濤當她劇中的男主角，因為她書中很多男主角的描述的確就像馬景濤那樣，長得不差又帶點狂野，生氣時讓人不寒而慄，崩潰時就像發瘋。她找的演員都有一定的素質，我認為她真的有在選角上用心，而且她不會拖戲，雖然有些小支節劇情會讓人覺得無聊，但是該演多少她掌握的很清楚，這是她的戲比其他戲劇有價值的地方。讓人受不了的是她的戲劇裡有種反覆循環的因子，不時會在某件事或幾句對白上打轉。我想，現在已經不是那個流行講話繞來繞去的年代了。

　　讀瓊瑤的小說，會發現她特別喜歡用樂府詩來描述情感。小時不懂那些詩文在說什麼，直到多年後從中文系同學那裡借樂府詩集來翻，才發現不少後來大家琅琅上口的成語都是從這來的，像「小姑獨處」一句便是來自樂府詩中的「開門白水，側近橋樑，小姑所居，獨處無郎。」瓊瑤喜歡用的「春蠶不應老，晝夜常懷絲，何惜微軀盡，纏綿自有時。」以及「山無稜，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。」都是樂府詩中的名句。古體詩沒有華麗詞藻，意義明顯而婉轉，讀起來有種淳樸之美。我可以了解為什麼瓊瑤選擇樂府來陳述書中人的心情，既不失文學性，也不會讓大眾看得霧煞煞。

　　典型的瓊瑤小說有一種逃脫不掉命運的悲愴。在謹守規範的年代，看起來讓人感傷；在現代，則嫌過時老氣，這可能也是她改變風格、改寫舊作的原因。瓊瑤小說的文學性雖高，書中的元素卻太少，一切事情的發生總是為了阻擾愛情的追求，缺乏多元化的事件因子。這在以前的質樸年代可能行得通，現在資訊發達，人想的多也懷疑的多，光是考驗男女主角有多愛對方的故事，太單調也太天真。儘管瓊瑤最終為《還珠格格》系列締造了完美結局，然而過於完美的結局反令人覺得太虛浮。在現代人終日埋首於追求功利之餘，從現實中尋找多面向的升放，才是眾人渴望的心靈解脫。