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　　金球獎頒完，新聞除了哀悼《無極》和《功夫》兩部片沒得獎以外，還酸溜溜的說其他國家會得獎，是因為其他國的片子剛好跟美國時事和政治結合，比較符合評審的心理。這也許是事實的一部分，但是若單純用這個原因來說明其他國家會得獎，未免也太酸葡萄心理了。

　　想得外國人的獎，就要拍他們想看的電影，這是沒辦法的，但這並不代表外國評審都是傻子，誰拍得讓美國人最愛看就把獎給誰，如果是這樣，那得到最佳影片的大概永遠都會是《納尼亞傳奇》或《金剛》這類的電影。《臥虎藏龍》在電影界聲名大噪，重新奠定了武俠片在類型電影上的地位，但這部片能聲名大噪，能得到奧斯卡獎，除了導演與演員本身的水準以外，為《臥虎藏龍》宣傳的哥倫比亞公司要居首功。有在注意電影的人不會不知道，好萊塢的電影能夠揚名世界，宣傳成功是很大的因素。當年《鐵達尼號》總共耗資兩億五千萬美金 (記錯數目的話抱歉，我是憑印象)，其中一億就花在宣傳，但是從外面打的廣告看不出來這點，以為電影公司是把兩億五千萬全都花在拍攝上。宣傳為什麼要花一億？為了要讓你知道。生活在台北的人，不妨注意你週遭的環境，注意公車外殼、台北車站、西門町、鬧區地下道，或是其他台北商圈，你會不會在這些地方常常看到好萊塢電影的海報和廣告？那些東西就是電影公司砸錢作宣傳的證明。好萊塢拍電影不是一天兩天，他們已經自己發展出一套宣傳電影的模式，這種模式能夠確保即使你走在田野鄉間都可能看到他們的廣告。以前我在學校聽過一場演講，講者便是在說好萊塢的宣傳可以達到的地步。在日本最熱鬧的商區，他們自己的偶像明星都會被好萊塢的海報給擠到「畫面一旁」，而即使你在平常就很冷清的地下道，也能看見好萊塢電影的大幅廣告。有這樣的宣傳通路，想要大眾不知道他們的電影也難。

　　《臥虎藏龍》成功後，其他的華人導演看了當然眼紅的要命，雖然這些人並不見得都是為了想拿奧斯卡才去拍片，但後來接踵而出幾部叫得出名的華人電影，無一不是武俠類型。張藝謀的《英雄》有鮮明的色彩與絕美的鏡頭，把一部武俠片襯托得像是出水芙蓉般的柔，也有天行健般的韌，但它不是一部討好觀眾的電影，而是一部強烈展現導演個人風格的電影。如果我是外國人，我可能很難看得懂《英雄》到底在講什麼；台灣則是把這部片當笑話看，要不就是加油添醋地說《英雄》是為了兩岸合併而拍的，總之八卦生出了一群，就是沒有人站在比較客觀的立場去感受。雖然《英雄》入圍了奧斯卡最佳外語片，但是片子本身蘊含的中國文化「寫意」，在片中無法用比較清楚的方式交代，最後也只好鎩羽而歸了。

　　多數的華人導演做不到李安的詮釋，不過《英雄》的華美，卻給了華人導演一種啟示：如果想博得外國人的青睞，一定要搞大場面，要用特效來展現中國功夫，另外一定要學好萊塢告訴觀眾，這部片花了多少錢去拍，是部大成本製作的電影，觀眾聽到「花很多錢拍的」他們才會有興趣看。如果要在電影的華麗和內涵兩者中選其一，華人導演很明顯地選了前者。《無極》我沒看過，但是光看它在電視上的預告，讓我覺得這部片除了花很多錢在搞特效和想模仿《英雄》的拍攝手法以外，沒有其他好看的；周星馳的《功夫》裡有好看的明星、厲害的武打演員、動聽的音樂、震攝的特效，就是沒有內涵，也沒有媒體一天到晚在講的另類搞笑。我很喜歡他的《威龍闖天關》和《九品芝麻官》，這兩部片可以說是姊妹作，整體來說《威龍闖天關》的表現比《九品芝麻官》更技高一籌，不論是搞笑的方式、畫面的呈現、音樂和情節的安排都有一定的水準 (九品芝麻官髒話太多，雖然好笑但也是其缺點)。也許這兩部片的笑點是周星馳想的，但是這兩部片都不是周星馳自己拍的。後來他雖然自己拍了《少林足球》和《功夫》，說實在的沒什麼新意，尤其是《功夫》，從頭到尾就是看打架，裡面一切的一切反正都要套上功夫就對了，到最後英雄對決大魔王，魔王必死，完。這樣的電影，我會把它歸類於《納尼亞傳奇》和《金剛》那種純粹讓觀眾看爽的類型。脫掉特效和打來打去的加持，我不知道它還剩下什麼。

　　我慶幸這兩部電影沒得獎，是因為它們不具備得獎的素質，頂多了不起給人「Wow」一下就沒了，而且我實在無法忍受台灣媒體不斷用酸葡萄心理去看待別國的電影，好像別人能得獎，都一定是別人拍出討好評審的東西，華人沒得獎一定是因為評審不會欣賞等等──藝術這樣東西，有些時候真的是因為文化隔閡，別人不懂得欣賞，但是這不能當成一種藉口，否則不知道有多少沒得獎的要跳出來喊冤了。媒體不敢講《無極》和《功夫》的缺點，也許有部分原因是怕得罪觀眾和周星馳的影迷。台灣就是這樣，敢說話的人到最後都不能說，因為說了就有人要砲轟，要打你，就像前陣子的「快樂星期天」節目事件一樣。既然沒人敢說缺點，那我們會拍出有一堆缺點的東西，也就不令人意外了。